Å komponere musikk på en datamaskin gir mye mer handlefrihet enn å komponere for et ekte orkester eller kor. Det er ingen slike stive restriksjoner i rekkevidden av instrumenter, effektbibliotekene lar deg endre stemmer utenom anerkjennelse og gi dem nye nyanser. Men selv denne måten av kreativitet har sine egne regler og begrensninger.
Nødvendig
- Datamaskin med installert lydredigerer (“Fruity loops”, “Sound Forge”, “Adobe Audition”, etc.);
- Bibliotek med prøver av forskjellige instrumenter (inkludert trommer);
- Et sett med effekter;
- Virtuelle synthesizere (du kan også bruke en ekte med en kabel);
- Grunnleggende om musikalsk kunnskap og hørsel.
Bruksanvisning
Trinn 1
Som i alle andre slags kreativiteter, må du forestille deg formålet med og fremtiden til din skapelse. Svar på deg selv noen få spørsmål:
Hvem vil lytte til det (selv om bare du, men du skulle like det)?
Hvilken sjanger vil dette stykket være (elektronisk musikk, dans, rock, klassisk)?
Hva er stemningen i stykket (aggressiv, trist, engstelig, høytidelig)?
Hvilke instrumenter vil være involvert (selv om det bare er omtrent, men du må forestille deg hva som vil høres der, for eksempel bare et strykeorkester)?
Steg 2
Koble et ekte instrument (hvis du har et) til forsterkeren og datamaskinen. Begynn å improvisere på den eller på virtuelle synthesizere, og husk rammeverket som ble satt i forrige trinn. Stemningen av improvisasjon (skala, tonalitet, melodiske bevegelser) skal tilsvare stemningen, og bevegelsen til melodien skal være tilgjengelig for fremføring på det valgte instrumentet (fioliner bør ikke komme med deler i bassnøkkelen).
Trinn 3
Leith-tema vil fremstå fra improvisasjon. Fortsett å improvisere mens du spiller inn deler av den samtidig: intro, lead, refreng, bridge, pauser og så videre. Husk at hvert emne skal ha en utvikling og et klimaks. Ta vare på den generelle utviklingen av arbeidet.
Trinn 4
Etter å ha spilt inn melodien i lydredigereren, gå til trommelinjen. De skal høres i harmoni med melodien uten å drukne den ut, så ikke overdriv det med klangfulle hi-hatter. På tregere deler, ikke prøv å fylle mellomrommet mellom kvartalene med 16-tallet. En halvtom lyd med rytmer for hvert rytme kan være mer effektiv.
Trinn 5
Bass er en fortsettelse av rytmeseksjonen, grunnlaget for musikken. Ta det opp rett etter trommene. Mye variasjon er ikke nødvendig her (med mindre bassinstrumentet spiller en solo-rolle).
Trinn 6
Bryt en kladdemelodi inn i instrumentene du ønsker. Hvis du er fornøyd med det, går du rett til undertøyet. De skal være litt roligere enn hovedtemaet, men de skal under ingen omstendigheter falle sammen med det i høyden. Det ville være enda bedre å skille dem fra tidspunktet for inkludering (for eksempel slik at de spiller pauser mellom setningene i melodien).
Trinn 7
Hvis stykket er vokal, legges stemmen til sist.
Trinn 8
Bland sporet ved å legge til effekter, fjerne unødvendig støy, justere volumet.
