Noen ganger i arbeidet til en designer oppstår oppgaven med å aldre et fotografisk bilde. Det er mange måter å oppnå "retro" -effekten på, en av dem - ganske enkel og tilgjengelig selv for en lite erfaren bruker - vil bli diskutert i denne håndboken.
Nødvendig
- For å følge disse instruksjonene trenger du grunnleggende kunnskap om Adobe Pkotoshop, nemlig: Anbefalt
- - ha en idé om hva lag er og hvordan du kan jobbe med dem,
- - forestill deg hva en gradient er og være i stand til å endre fargesammensetning,
- - og du må også forestille deg hvordan du bruker en Photoshop-børste i programmet.
- Ellers kreves ingen spesiell kunnskap og ferdigheter, bare les instruksjonene og se på de medfølgende bildene.
Bruksanvisning
Trinn 1
Før vi begynner, må vi fylle på noen få bilder.
- for det første er dette selvfølgelig det originale fotografiet.
- for det andre trenger vi en fil med tekstur av gammelt papir, det er lett nok å finne den på Internett, bare skriv denne setningen i en søkemotor.
- for det tredje trenger vi et utvalg av et gammelt fotografi, basert på hvilket vi vil stilisere bildet vårt. Vi trenger også dette landemerket for ikke å finne opp og ikke ta fargen og dynamiske egenskapene til den endelige filen "fra taket".
Åpne originalbildet i Photoshop. Kopier teksturfilen som et nytt lag. Sett den til alternativet Multipliser blanding. Størrelsen på teksturen faller som regel ikke sammen med størrelsen på det originale bildet, noe som betyr at det må justeres på plass og dimensjon. For å gjøre dette, trykk på Ctrl + T-tastene eller velg kommandoen Rediger> Gratis transformasjon fra menyen, og bruk de firkantede håndtakene i hjørnene av laget, og strekk og flytt bildene til vi finner det beste alternativet for overlegg.
Steg 2
Vi gir bildet vårt fargen og kontrasten som er typisk for gamle fotografier. La oss bruke et eksempelbilde for dette.
Etter å ha laget et nytt Gradient Map-lag i komposisjonen vår (meny Layer> New Adjustment Layer> Gradient Map, eller ved å klikke den tilsvarende knappen nederst i lagpanelet og velge Gradient Map-type), laster du den med vår egen gradient. Den vil bestå av blomster hentet fra et utvalg av et gammelt bilde. På venstre side i den opprettede gradienten skal det være mørke farger, de skal tas (med pipettepekeren) fra de mørkeste stedene i kilden, til høyre skal det være nyanser av lyse toner, og de tilsvarende punktene kan lett være funnet på originalen. Vi velger plasseringen av fargeprøvene på gradienten, slik at bildet vårt er så nært som mulig en fotoguide.
Trinn 3
Forresten, det resulterende laget, som nå bestemmer fargen på bildet vårt, kan varieres i gjennomsiktighet (endre parameteren til Opacity-laget), og oppnå stilisering ikke bare for et gammelt svart-hvitt-bilde, men får også effekten av et halvt falmet aldrende fargebilde.
Trinn 4
Nå kan vi manuelt legge til nyanse i fargen og lyspaletten til det endelige bildet. Etter å ha laget et nytt lag og byttet det til Overlay-modus, kan vi bruke mørke og lyse streker på det med en stor myk børste, som vil lette eller skygge for noen deler av bildet, og gi det en naturlig fargeforvrengning - et ekte fotografi for dens lange levetid kunne ligge på solen, så bli påvirket av kjemikalier, bli våt osv., og til og med på det negative stadiet betydde den tekniske ufullkommenheten i produksjonen av den tiden ujevnheten i belegget og effekten av reagenser.
Trinn 5
Det endelige bildet kan justeres for fargetone og metning ved hjelp av Nivåer og Fargetone / metningsverktøy fra Bilde> Justeringer-menyen. I tillegg kan du kunstig legge til kornethet i bildet gjennom menyen Filter> Støy> Legg til støy, og ved å bruke Image> Adjustments> Shadows / Highlights transformation, eksperimentere med sonekontrasten til det opprinnelige bildet og øke det i skyggeområder. eller høydepunkter, noe som gir de klareste detaljene og endrer det dynamiske området for bildet.
