Et stort antall datateknologier er opprettet for å lage tegneserier. Før du begynner arbeidet, må du bestemme hvor lang tid tegneserien skal være, regne ut manuset. Bedre skriv det ned i detalj. Fokuser på meningspunkter. De må være tydelige for både animatøren og publikum. Målgruppen er også bestemt. Hvis det er planlagt dialoger i videoen, skriv dem ned og merk hovedpunktene. Del lange tegneserier i deler. Dette vil gjøre jobben lettere.
Det er nødvendig
datamaskin, programmer Photoshop, Flash, After Light, Windows Movie Maker, tegninger av tegninger, manus
Bruksanvisning
Trinn 1
Velge en måte å tegne en tegneserie på. Tidligere ble det brukt en blyant og et stykke papir til disse formålene. I dag er det et stort antall funksjonelle programmer som lar deg lage en tegneserie gratis på semi-profesjonelt nivå. For nybegynnere er en av Adobe-modifikasjonene (Photoshop, Flash, After Light) egnet. De lar deg tegne tegn, lage en bakgrunn, sette tegn i bevegelse.
Hvert av programmene har et arbeidsområde hvor du kan plassere uavhengige objekter, hvert på sitt virtuelle lag. I et spesialpanel er det en liste over lag, og langs det horisontale er det også en tidsakse, som indikerer tiden i rammer eller sekunder.
Steg 2
Tegn karakteren og plasser ham helt i begynnelsen av tidsaksen. Sett nøkkelramme ved siden av parameterne. Sett deretter en ny nøkkelramme på et sekund. Men ikke glem å endre koordinatene. Etter et sekund, sett neste trinn og flytt det til det første laget. Takket være denne handlingen vil helten begynne å hoppe og komme tilbake til stedet. Jo flere fragmenter mellom det første og siste bildet, jo jevnere karakterens bevegelser.
Trinn 3
Du kan også lage en tegneserie ved hjelp av Windows Movie Maker. Installer den på datamaskinen din og åpne den. Gjennom "Legg til" -fanen flytter du bildene til videoen din til det nedre båndet. På dem må alle bevegelser utføres trinnvis. Det er et blyantformet ikon under hvert bilde.
I vinduet som åpnes, angir du varigheten for hvert bilde. Typiske verdier er 0, 90 for et lysbilde og 0, 50 for en overgang. Her kan du velge animasjoner og justere lysbildebevegelsesparametrene. Velg standard- og første visning i kategorien "Overganger".
Hvis du vil gjøre effekten av kamerabevegelse i rommet, kan du bruke "Effekter". Du vil bli hjulpet av: jevn zoom, horisontalt panorama og andre.
Trinn 4
For å lage en realistisk tegneserie trenger du en bakgrunn. Tenk på forhånd - vil fargene og gjenstandene endres mot bakgrunn av hovedhandlingen. Ulike lag og TimeLine / Frame-funksjoner er nyttige for å implementere dem. Adobe har en rekke verktøy som hjelper deg med å lage et bilde den skarpheten, gjennomsiktigheten og lysstyrken du ønsker. Når alle tegnene og objektene er plassert på tidslinjen, må du komme med i bakgrunnen.
Lyder er av stor betydning. Stemmer er enkle å ta opp med en mikrofon. Forsikre deg om at talen og bevegelsen til heltenes munn er symmetrisk. Du kan lage forskjellige støyeffekter selv. Hell væske i et glass for å skape effekten av kokende vann. Legg et sugerør i det og blåse inn i det. Hvis du vil ha lyden av ild, ta en plastpose som du bare trenger å rynke i hendene.
Du kan lage animerte figurer på forskjellige måter. Hver gang helten trekkes på nytt. Dette blir en klassisk flat animasjon. Det gir ubegrensede muligheter. For nybegynnere er det lettere å bruke hele kroppsdeler, fotografert eller malt. Animasjonen av et slikt objekt består i den gjensidige endringen i posisjonen til delene.
Karakterer er også modellert i et tredimensjonalt rom. Deretter avhenger deres bevegelse av endringer i koordinatene til nøkkelpunkter. For å løse hvert av disse problemene er det spesielle datateknologier. Noen lar deg lage tekstur og farge, sistnevnte simulerer heltenes geometri.
Avhengig av tilnærmingen som brukes, må tegnene gjenskapes på datamaskinen. For å gjøre dette, skann skisser og endelige kopier. De resulterende bildene kan modifiseres ved hjelp av en datamaskintegningsredigerer eller forblir uendret.
Trinn 5
Etter å ha forberedt karakterene begynner storyboarding. For å gjøre dette må du bestemme hvordan karakterene skal plasseres i forskjellige scener. Skiss ut det foreløpige storyboardet digitalt. For dette er gjenstander plassert skjematisk i tidslinjens enorme størrelse. Det tar 2-3 sekunder for betrakteren å forstå hva som skjer. Vanligvis vises 25 bilder per sekund. Hver tegning skal være knyttet til den forrige, ha en betydning. Hvis karakteren står, tenk på hvordan han gjør det. Du må vite hvilke bevegelser karakteren bruker for å vise stemning og tilstand.
En tegneserie på en datamaskin vil bli bra hvis du gradvis bygger scener, ordner nøkkelrammer, animerer hvert objekt. Etter dette arbeidet foregår en sekvensiell kontroll av sannsynligheten for den generelle dynamikken. Etter hvert kommer du nærmere når du har alle nøkkelbildene i tankene på tidslinjen din.
For nybegynnere vil disse trinnene være tilstrekkelig. Hvis du vil gå videre, er det bedre å bruke en film som består av flere fragmenter av forskjellige størrelsesgrader. Derfor anbefales det å utføre forarbeid med hver skisse før den overføres til en datapost.
Trinn 6
Det er mange måter å lage tegneserier på en datamaskin. Det er programmer for 3D-animasjon. Men de er vanskelige for nybegynnere å mestre. Tegneserieskaper anbefaler å starte med 2D, og etter å ha lært dem, gå videre til å jobbe med mer komplekse verktøy. Sistnevnte gir mange muligheter for kreativ eller teknisk implementering av ideer.
Hvis du vil lage en tegneserie ved hjelp av et Android-program, er det enkelt å gjøre. Dette resultatet er enklere. For dette brukes Animating Touch eller Stick Fighter. For å lage en tegneserie må du tegne nøkkelbilder. Apper gjør dem automatisk til flytende animasjoner. I spesielle gallerier kan du velge ansikter som endrer ansiktsuttrykk. Del det ferdige arbeidet enkelt med vennene dine på sosiale nettverk eller på YouTube.
